南大教授点评刀郎《罗刹海市》，句句珠玑，一针见血！

在阅读此文之前，辛苦点击右上角的“关注”，既方便您进行讨论与分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！

刀郎新专辑《山歌寥哉》中的一首歌曲《罗刹海市》走红，引发大众解读。

如此盛大的盛事，在当今的华语乐坛，还是不多见的。

对于一向低调的刀郎来说，这次再次被推到了风口浪尖。这显然不是他想看到的结果，因为他自始至终都没有适应娱乐圈，他不想有太多的担心。

所以那年大火之后，他决定退休。

要知道，2004年，刀郎是华语乐坛最受欢迎的男歌手。

近二十年过去了，刀郎不再是过去的刀郎，但他一直坚持做音乐，坚持对民间音乐的探索和创新。

这次，歌曲《罗刹海市》所表达的内容，他过去的恩怨情仇再次引起了网友的关注。因为这首歌本身就带有很强的讽刺和批评的意味，每个人都可以有自己的解读，而且很明显是在讲述刀郎过去的委屈和抱怨。

《山歌寥哉》这张专辑原本是一张将聊斋的歌词与民谣旋律印象相结合的主题概念专辑。

而这首歌曲《罗刹海市》则更具讽刺意味，再加上刀郎的特殊故事，因此引起了更多关注。

《聊斋志异》《罗刹海市》描绘了一个完全颠倒的世界，无论黑白颠倒还是其他，总之这个世界是不同的。这个短篇故事是一个延续，保持了《聊斋志异》讽刺和批评的特点。

刀郎的歌《罗刹海市》依然如此。

通过这张《山歌寥哉》专辑的封面照，我们可以清晰地看到“人体兽面”的不同性格，充满了讽刺意味。

用《罗刹海市》当嘴，然后让听众再次关注《聊斋志异》，当然还有整张专辑的民谣，这本身就是一件非常有意义的事情。至于如何解读，就看观众自己了。例如：“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。

南大大学文学院教授在接受采访时表示：

“刀郎用这个《罗刹海市》重新解读来嘲讽不正之风的社会现象。他选择的角度非常巧妙，重新解读也很深刻。用流行歌曲诠释古代小说和名著非常成功，值得肯定。”

是的，古老的民间音乐，在双重风格下，更加独特。与现在市面上无内涵的口水歌不同。它既有对传统文化的挖掘，又有时代的表达。

今天，我们大力提倡旧风，刚刚结束的《浪姐4》的主题是“美丽中国，乘风破浪”。节目通过古老的舞台展现文化之美。虽然都是表面的，但至少有一定的形式，更何况这些年各个电视台推出的各种文化节目。

在音乐创作方面更是如此。但像刀郎这样的创造确实很少见。但正如南大教授所说：她选择的角度巧妙，有深度。如此的匠心和深度，当然在当今的华语乐坛很少有人能做到这一点，他却成为了先驱。

至于是否有目的，南大教授认为“见仁见智”。能辨认出来的，就是那些小说、歌曲中讽刺的人。认同的人越多，讽刺的意义就越大。”

“我想把它理解为刀郎对社会丑恶现象的讽刺，不针对任何特定的人，这样他的歌曲才会更有意义。作为一个古代小说的研究者，我支持刀郎的创新，觉得他的歌曲非常好听。”很好。很多。”

是的，像刀郎这样的人不会陷入个人恩怨之中，各种流言蜚语都有。

他曾说过：“追求完美的心态是错误的，静下心来才发现，没有绝对的对错，只是每个人的看法不同而已。世界上没有完美的东西，也没有人人都喜欢的东西。”

因此，他不再想取悦所有人，也不认为自己是完美的。

至于退居幕后，是因为他不想一直成为众人瞩目的焦点，不想卷入圈内的各种纷争，他只想认真踏实。-地球去创作音乐，创作他喜欢的音乐。

通过这张新专辑，刀郎试图构建流行音乐与传统民俗文化共存的音乐生态，创造这个时代的“民歌”，“唱民歌，说民事”。

这就是他的模式和初衷。

此外，南大教授还表示，“文学经典要经常阅读和更新，不断需要新的诠释，这样经典才能有生命力，被年轻人接受。”从这一点来说，刀郎的创新是有意义的。”

解读是经典的常态。对于艺术作品来说，它们具有很强的主观性，因此不可避免地会被解读。

正如南大大学教授所说，对这首歌的解读不仅意味着对歌曲本身的解读，更是重新点燃了大众对《聊斋志异》的兴趣。

这样的价值和意义显然更大。

“低俗”一直是刀郎身上绕不开的标签，他也从来没有否认过，因为在他看来，所谓“低俗”有三层意思：通俗、民俗、风俗。

然而，有些人往往只注重“流行”而忽视“风俗”和“民俗”。

现在刀郎更是玩出“风俗”“民俗”新花样，刚刚把这张新专辑做出来很有味道《山歌寥哉》。

刀郎还是另一个刀郎，但是这个时代已经变了！

声明：内容并无任何违规违法，所有内容不是传播任何负能量，警醒后人，一定做遵纪守法的好公民，从事正常的商业活动，谨记社会主义新时代的重要使命，烦请审核老师准许通过，谢谢老师！

文章内容如涉及作品内容、版权图片，侵权，谣言或其它问题请联系删除。最后，大家对于这个事件有什么不同的想法，欢迎评论区留言讨论！