马蒂斯是什么派的代表人物（野兽派画派的绘画特点）

真正的艺术不是一场“秀”

而是一场修行

可并非每一位在艺术的田地里耕耘者

都是在修行

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亨利 · 马蒂斯

Henri Matisse

这位享誉全球的野兽主义代表艺术家

确确实实是艺术领域的修行者

从21岁因为生病

而在母亲的影响下与绘画相遇

从此一发不可收

一直坚持创作到生命的终点85岁

整整64年笔耕不辍

Part.01

头角峥嵘的马蒂斯

1869年12月31日，马蒂斯出生在法国北部的一个富裕的粮食商人之家。

他的父亲经营着药店和种子贸易的生意，母亲则有个很时髦的工作，瓷器艺术家。因为马蒂斯是家中长子，所以家里人都希望他将来能接管家族生意。

21岁以前，马蒂斯的人生似乎一切都按着计划，中规中矩地过着：中学毕业，去了巴黎学习法律，顺利通过考试完成学业后，在律师事务所，做了个小职员办事员，每天抄写要存入档案的资料。

可这位小职员的生活，注定不是那么“顺利”。

1890年，马蒂斯患盲肠炎住进医院，无聊的住院时间，让这位年轻的小伙子难以忍受。

疼爱儿子的母亲送来一箱子画具让他打发时间，未料想，马蒂斯这一拿起画笔，便一发不可收拾了。

没有受过系统的艺术教育的他，在繁复的线条色彩与艺术创作中体会到内心真正的“平衡、纯洁和宁静感”，就此一个关于成为艺术家的梦在小伙子心中萌发……

1891年，在说服父亲后，马蒂斯就带上了画笔与一腔热血，头也不回地去了当时大咖云集的艺术之都——巴黎。

他在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。在名师的教导下，他先从最基础的静物及风景画起，精通后，便开始临摹各个时代艺术大师的作品。

他的绘画天赋与他对于绘画的热爱似乎是成正比。早年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，就获得了成功。

Part.02

备受争议的马蒂斯

古往今来，画裸女的大画家无数，可画裸女画成大师的却凤毛麟角，而马蒂斯就在其中。

他画的裸女，虽然一丝不挂，却给人很干净，很坦荡的感觉。

这种干净，不同于禁欲的宗教裸女画的那种神圣不容侵犯，他的裸女似乎是一种符号，代表了一种情绪、一种装饰，一种最本真的美。

裸女画创作时，马蒂斯喜欢运用简单的构图、强烈的对比与鲜活的流动感，使得色彩与音乐，绘画与情绪达成了一种紧密的关联性。

如此一来，裸女画便不再停留于人体美感的表达，画中人既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。

最简单的方式表达最丰富的内涵，马蒂斯给我们呈现出的是狂野的活力，这也是他裸女画最与众不同的地方。

生命的喜悦

1925 Decorative Figure on an Ornamental Background

当然，马蒂斯的这种创作初衷并不是为所有人理解的。曾有人在看完他的这些裸女时，发出了这样的感慨：“这些画，人不像人，鬼不像鬼的，简直是一个怪物。”

马蒂斯虽一生画了无数裸女，他只是稚气地将女人与舞蹈、音乐、情感，运用炫目的色彩大胆地变成了一种快乐和幸福的物质。

他的画和他一生所向往的那种平衡、纯粹与宁静的艺术一样，不含有令人苦恼的题材、不和谐的伪装，直观且无拘无束。

马蒂斯一生只结过一次婚，虽然后来他和一位修女的绯闻传得沸沸扬扬，为她设计过修道院、画过人体像。

他的西班牙籍亦敌亦友的竞争对手毕加索对此，还甚至粗鲁地说：马蒂斯干嘛不直接设计一座妓院？

1952年 马蒂斯的蓝色修女

关于这些流言蜚语、难听的诋毁，马蒂斯对外的态度始终冷淡。

直到生命的最后，马蒂斯都没有说过爱修女，他们的关系也只停留在友谊上，他给予这位修女更多的是来自一位绅士的尊重。

在当时的巴黎画展上，他风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为“野兽派”，但现在野兽派却风靡世界。

Part.03

病痛折磨的马蒂斯

晚年的马蒂斯尽管没有年轻时那样用色大胆、强烈，却更清新、漂亮，是极其简练的，野兽主义风格虽然隐退，但是野兽的精神却在马蒂斯生命中延续。

1941年，马蒂斯被诊断出癌症，手术后，他非但没消极，而是觉得自己获得了第二次生命，所以整个人都充满正能量。

马蒂斯画的自己房间

在病痛折磨中的他，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神。

1954年11月，马蒂斯觉得他累了，于是这位老人执意地睡去了……

84岁的人生不长也不短，不够画尽世间所有的色彩，却足够他表达一辈子的热诚与坦荡。

-End-

哪怕他年迈，哪怕被癌症折磨，但他对生活和绘画的热爱深深地感动着我们。

虽然小编想尽可能的概述马蒂斯的一生，但寥寥一篇文字远不能表达马蒂斯的深厚，因此，我们诚挚推荐《马蒂斯》，关于马蒂斯的一切，几乎都凝练在这本书中。

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